Il rischio e l'indecifrabile autenticità del gesto circense”...erano fatti che non si potevano spiegare con la rozzezza concettuale che contiene la parola interdisciplinarità. (…) come si poteva uscire dal quel pantano, da quel conformismo estetico, di poetiche di ideologie? si poteva fare soltanto andando a scoprire da dove venivamo.” Alfredo Giuliani ⁽¹⁾  L'attuale fenomeno circo contemporaneo, ovviamente, trae le sue origini nella pista, che per vocazione ospita e mescola arti varie, e precisamente nella sua precisa deviazione avente corso nell'ultimo trentennio che potrebbe essere più correttamente definita circo “alternativo“ ⁽²⁾Un comune denominatore delle proposte e delle sperimentazioni di questa felice divagazione di genere sembra essere la contaminazione delle arti e delle tecniche tra loro, cosa che include l'ansioso, e annoso, rapporto con i nuovi linguaggi tecnologici, con cui tutti gli artisti contemporanei devono prima o poi confrontarsi e posizionare il proprio lavoro/poetica a riguardo. Il circo oggi, imperterrito, continua la sua missione di concentratore d'arti e nuove forme che sapientemente miscela alle vecchie e per farlo scoda e si dibatte continuando a stupirci. E' facile affermare che nella sua 'demarche' storica (dalle sue giovani origini ai nostri giorni) la commistione di generi non è cosa nuova; la pluridisciplinarietà nel circo tradizionale non rappresenta nessunissima innovazione. Ma, se dall'origine la vocazione del circo è quella di radunare su un'unica pista un programma sequenziale d’artisti e discipline diverse che hanno tra loro non altro legame che la spettacolarità della tecnica, oggi sembra diversa la prospettiva dell'insieme e questo raggruppamento diventa il concetto base della creazione artistica e non una sua derivazione.

Mischiare tutto. Questa è comunque la regola d'oro del circo di sempre: tecniche quindi abilità, persone quindi caratteri. Questo fare, insito nella genetica del genere, è insuperabile ma, per fortuna, continuamente rinnovabile. È quel 'tutti fanno tutto' che da necessità collaterale della difficile contingenza dello spettacolo viaggiante oggi s'erge ad anima propulsiva dell'odierno movimento teatral-circense. Un carattere che trasla di ruolo e che, non cadendo perso, germoglia e frutta. Al di là delle specializzazioni tecniche e della somma di sapere “fuori pista” che sempre il circo trasporta, comincia a farsi posto una polivalenza esuberante che porta allo studio di più tecniche anche diversissime tra loro e che spinge al limite le possibilità di apprendimento e di esecuzione umane. L'acrobata danza, il domatore costruisce e domina la meccanica, il clown fa ridere e vuole farci piangere dipingendo, il pianista fa il doppio salto mortale mentre il soprano canta l'Aida in sospensione capillare. Le figure classiche tutte si fondono in una nuova eccentrica dimensione dell'attore, quello di circo. Quest'ultimo si è formato in ambienti “extra-familiari”. Le sue conoscenze tecniche ed artistiche non derivano dalla trasmissione diretta e familiare, la sua potenzialità artistica ed espressiva non è confinata nella tradizione, né soffre del manierismo teatrale o del più rigido circense. Le sue tecniche da soggetto dell’esibizione divengono strumenti del suo linguaggio.

E se Paul Bouissac, nel suo monumentale “Circo e cultura” ^(3), tra il 1970 e ‘75 doveva analizzare semioticamente il circo scomponendo tutte le sue parti e analizzandone la struttura ed idealizzando il significato della performances tradizionale per riuscire a leggere l’intero fenomeno circo come una vera e propria lingua, oggi nessuna forzatura letteraria gli sarebbe necessaria. Il circo contemporaneo è linguaggio comunicativo e non più rappresentativo.

Parte II

Ritorna, in punta di piedi, un concetto d'artista che aspira all'arte nel senso più ampio del termine, quasi rinascimentale, senza volere minimamente analizzare gli esiti e costatarne la qualità (i bari partecipano a tutti i giochi), l'artista tende nuovamente a radunare in se una molteplicità eclettica. Allora la musica, la meccanica, la pittura, le arti digitali, marziali, la recitazione sono ambiti a cui si rivolge l'interesse del famelico attore di circo. Che nel tentativo di rinnovare le incrostate tecniche del circo tradizionale deve dedicarsi alla danza quanto alle tecniche metallurgiche, alla scherma e alla letteratura russa.

Gigi Cristoforetti, direttore di alcune delle più prestigiose esperienze di danza e circo alternativo in Italia, a tal proposito, ci ha messo in guardia: “Il circo inseguendo a tutto campo la ricerca e la sperimentazione e dando troppa importanza a danza e teatro sulla scrittura, senza però avere le competenze di una ballerino o un attore, rischia di perdere l'autenticità del gesto circense.” ⁽⁴⁾ Accantono per mancanza di spazio l'idea di decriptare cosa sia o possa essere il gesto circense “autentico”; ammesso che ce ne sia uno o un tipo. Ma il succitato monito di Cristoforetti ha per oggetto un rischio, e quel rischio, a mio avviso, è la più grande rassicurazione. Direi una garanzia di circo; senza questo primordiale concetto il circo, semplicemente, non sarebbe.

Il rischio è cardine delle arti della pista. Attraverso esso unicamente il circo si esprime e in tutte le sue forme basculano le emozioni essendo esso stesso ‘portatore sano’ di una realtà incotrovertibile. E per rischio vorrei riferirmi non solo direttamente alla prodezza fisica (che troppo spesso rimanda all'abusata estetica retrò) ma a tutto quello che tale concetto può includere nei termini di creazione dell'espressione scenica: a mio avviso, se il rischio sarebbe dovuto rimanere solo quello fisico allora il circo avrebbe fatto bene a restare nella pista e nella sua folgorante estetica, lustrinata e performativa. Ma non è così.Il saper correre rischi è ancora La ragione del circo odierno; nello sprezzo del pericolo il concetto di rischio, come poetica, si sdoppia e include il suo risvolto: il coraggio. Quel coraggio che il circo trascina in scena con i suoi attori che si avventurano nei più disparati campi e lo trasforma in una spregiudicatezza che sui palchi dei teatri è spesso cosa fresca ed emozionante. Grazie a questo coraggio il circo diviene oggi capace di immergersi anche in tematiche importanti e contattare nel pubblico emozioni profonde, di allontanarsi dal ruolo leggiadro e scanzonato che la letteratura circense gli ha troppo semplicisticamente affibbiato e che negli ultimi quarant’anni il malato circo commercial-familiare ha somatizzato. Il gesto circense che rischia di perdersi è ritrovato: quella “spacconeria” a tutto campo, quell'osare che dalla tecnica passa alla scrittura e la intride di una verità che convince e disarma pubblico, teatranti e ballerini. Questo carattere di genere ha attratto l'occhio di prestigiose regie che hanno contribuito alla rivalutazione delle arti circensi, fino a qualche decennio fa considerate dal palcoscenico pure tecniche d'intrattenimento. Il circo contemporaneo, oggi, con la consapevolezza dei propri limiti e carico del rischio di calcare la scena, arriva nei palcoscenici o addirittura con i suoi tendoni al centro di autorevoli festival di teatro come quello di Avignon, tanto per dirne uno. Nella sua incubazione il circo ha accarezzato molti desideri e travolto molti generi, li ha messi sotto la sua tenda; la sfida è ancora aperta visto che si rivolge con sempre più successo alle nuove tecnologie. Il circo alternativo lascia volentieri ad attori, ai ballerini, cantanti lirici, a videomakers di eccellere nelle loro specialità. Perché al puro non è interessato, il suo sguardo è rivolto all'ibrido, alla maniera di comporre e ricomporre secondo i suoi codici. Il circo vuole e deve eccellere nel collage che è anima sua. La sua forza primitiva è l'ostentazione della realtà. E questa realtà si fa teatro potente. Nella sua Storia del Circo, De Ritis^(5,) ci ricorda che il teatro tenta il buio e il segreto, gli artifici per narrare, mentre il primo circo si produce in una pista illuminata da un grande lampadario. Il circo non cela bramoso, espone fiero.

I suoi corpi segnati dalle cinghie, i muscoli scolpiti dalla tenacia, gli sguardi fusi coi riflessi, il sarcasmo tragico del clown ed altri mille tratti raccontano di per se infinite storie vere. Questo fa sì che il genere scivoli con la sua materia fisica su innumerevoli altri ambiti senza mai perdere la propria identità. Non si tratta dell'arte dell'insalata o dell'insalata delle arti ma di una vera e propria filosofia di composizione. Per questo il circo, e il suo concetto di rischio, può infiltrarsi agilmente nella scrittura di un testo o in un modo di comporre una melodia o meglio ancora in una frase di danza. E' il rischio di azzardare una nota fuori scala che crea un jazz primitivo, istintivo. 

Attingendo, esplorando tous azimuts dalla pittura, dalla letteratura, dalla cinematografia, dalle arti marziali, dal nuoto sincronizzato, dal salto di una rana e quanto altro si possa immaginare e mescolandoli in scena secondo una del tutto propria estetica della pluralità di discipline, il circo alternativo si fa carico della sua essenza polivalente.  Rude, forte, al contempo fragile e delicata, spudorata e pretenziosa, spesso sfacciata ma sempre insitamente poetica.  Un'anima che continuamente si reinterpreta in meccanismo caleidoscopico: questo miracolo frattale si deve alle preziose fondamenta su cui il circo poggia. Il circo non avrebbe mai potuto chiudersi nella parentesi delle famiglie-clan e nemmeno nello stereotipo popolare che spesso in televisione appare mortificato e sminuito, descritto unilateralmente nel suo universo kitsch, con testi per minorati letti sul gobbo da bionde analfabete che mortificano la sua secolare cultura. 

(In televisione il circo ha il sapore di una riesumazione archeologica).

Non poteva, altresì, il circo, rinchiudersi nei propri teli di giro o incastrarsi nell'epoca della pesante e arrugginita gabbia dell'esotismo. Il circo è una filosofia di spettacolo. Essa contempla una variegatissima gamma di forme: dalle arene del primo ottocento alle sperimentazioni teatrali di Wedekind e colleghi, dalle grandi pantomime russe alle forme contemporanee dei giorni nostri e mille declinazioni di cui non c'è bisogno elenco. Sempre che queste sue forme corrano rischi saranno ancora circo, dove queste forme tenderanno allo stabile, al riproducibile, al facile, al commerciale, tenderanno a scivolare nella forma con cui hanno tentato di mescolarsi con scarso successo diventandone misera parodia.

Il circo deve osare, vincere le paure proprie e altrui, facendosi carico della sua essenza ibrida e spingendo al limite ed oltre la qualità tecnica ed artistica delle sue nuove proposte.

Nella composizione di circo, più che in ogni altra, è la somma delle arti (tutte) che fa l'Arte.

1) Alfredo Giuliani, riferendosi al tema dei collages di pittura e parole nello sperimentale incontro tra pittura e letteratura degli anni '60.

2) La definizione circo “alternativo” ci viene in aiuto per descrivere in tutte le sue accezioni (cirque nouveau, actuel, contemporay, moderno, di creazione) e tutto quanto di alternativo si sia prodotto rispetto all'establishment di circo commercial-familiare impostosi nell'immaginario collettivo contemporaneo.

3) “Circo e cultura” Paul Bouissac, Sellerio Editore Palermo (1986) 

4) Citazione apparsa su Juggling Magazine.

5) Storia del Circo, dagli acrobati egizi al Cirque du Soleil di Raffele De Ritis, Bulzoni Editore (2008)

Una delle cause del declino del circo è stata probabilmente la moderna riorganizzazione dello spazio urbano. La piazza infatti rappresentava, come crogiuolo di mestieri ed arti di strada, un punto d'incontro per i cittadini e i visitatori mentre adesso nella moderna concezione architettonica la destinazione e l'uso della piazza sono molto cambiati. In Italia ha giocato un ruolo determinante, paradossalmente negativo, la bellezza;  nel tentativo di preservarla, infatti le piazze sono state blindate. I luoghi dove i banchisti e i mercanti trovavano posto, sono stati elevati per via della loro bellezza a monumenti. Tra tutte le funzioni sociali che la piazza sin dai tempi dell'antica Grecia ha ospitato è rimasta privilegiata quella d'immagine e rappresentanza formale. Da luogo di vita quotidiano a vetrina. L'avvento del turismo di massa e del conseguente adattamento del territorio all' affare crescente ha accellerato i processi di ristrutturazioni e ripavimentazioni, installazioni di fontane e decori urbani più o meno artistici (vedi l'onnipresente statua di padre Pio). Le piazze sono tristemente divenute la loro stessa cartolina, piatte e silenti. Nature morte architettoniche, quadretti preconfezionati da tradurre in pixel con una macchinetta digitale.
La crescente impopolarità dello spettacolo viaggiante ha tra le sue concause proprio l'emarginazione fisica dei luoghi dello spettacolo. Il montaggio dei circhi è stato destinato a piazze di periferia ed infine a parcheggi in zone limitrofe. Uscendo dal centro storico, come tanto è stato discusso il circo ha perso la sua centralità e la sua storicità. Oggi è praticamente impossibile assistere all'arrivo e al montaggio di un circo. A contribuire a l'allontanamento del circo dalle piazze centrali anche il “gigantismo” che ha afflitto le imprese dello spettacolo. Queste si sono sempre più dotate di grandi attrezzature, serragli, scenografie, tendoni enormi trasportati da decine di autoarticolati limitando la facilità d'installazione e l'agilità d'irruzione in luoghi piccoli. La tigre si morde la coda: la crescita di queste attrezzature, d'altra parte, è spesso servita per creare,  la visibilità del circo una volta relegato a spazi secondari. Allontandosi dal centro della città il circo ha perso la sua funzione di invasione urbana. Si è rovinata la sua capacità d'assalto caratterizzata dai rocamboleschi montaggi che producevano in piazza uno spettacolo nello spettacolo dando vita in poche ore al sorgere di una cittadella magica per la gioia dei passanti. L'intromissione nel tessuto urbano e sociale che tanto detonava curiosità è persa. Il circo adesso arriva in punta di piedi, monta i suoi chapiteau cercando di disturbare il meno possibile nel grigiore di aeree industriali. Questo processo ha impoverito la città e il circo stesso. Declinato al grado di semplice attrazione, senza la forza di shock culturale,  perde la sua forza originaria e la sua capacità autogenerativa.
Oggi  invece l'esposizione dei panni stesi al sole, della vita in caravana semplice e poetica, avrebbe una funzione altamente terapeutica per  l'annoiata e sedentaria vita del cittadino borghese. Regalerebbe a qualcuno ancora quel sogno intimo di fuga. La sensazione, forse l'illusione, d'acciuffare solo per un istante la libertà, di cogliere almeno il profumo d'una pacifica anarchia, proprio li sotto casa, in piazza.
L'occasione sarebbe fornita a domicilio per almeno una riflessione sulla morale comune, sul senso dell'uso e delle abitudini davanti allo spostamento quotidiano di una cittadella rotante che imbarazza la sedimentaria vita sociale.




Segnali positivi oggi arrivano dal circo contemporaneo che in controtendenza al “presente storico” si impone nei centri storici con disinvoltura e spregiudicatezza. In Italia eccoli sorgere i primi circhi alternativi che se non possono contare ancora su contributi o risorse generazionali possono almeno fare leva sulle loro modalità innovative. Il rapporto con le istituzioni è nuovo. Invertito: il circo tradizionale chiede i permessi per montare e gli viene assegnato uno spazio periferico mentre i nuovi circhi vengono chiamati direttamente dai comuni o mediante associazioni che organizzano eventi  tipo festival. Allora è interesse, in una logica capovolta, dell'organizzatore di rendere visibile il circo e gli riserva piazze prestigiose.

I montaggi del Circo Paniko a Bologna o del Grito Contemporary Circus a Fossano in piazza Castello, per esempio, entusiasmano il pubblico. Torna il circo in piazze dove probabilmente da più di 50 anni nessuno riusciva a mettere un picchetto. La forza d'irruzione del circo, seppure nel quadro di un festival, è decisamente intatta.
Allora una grande opportunità si ripresenta per il circo contemporaneo. Da sempre seminare in campi lasciati incolti da buoni frutti. Riconquistare la città al centro significa risalire nevralgicamente ai cittadini e quindi al pubblico. Il circo potrà riappropriarsi dunque, come nel resto d'europa, del suo valore sociale ed affiancarlo come un tempo orgogliosamente a quello artistico.
Dai ragazzi.

Mille getti a tempo di musica. Luci e colori. Ecco l'attrazione.  Più di 20.000 litri d'acqua...26 gli spettatori. Il confine tra arte e intrattenimento diventa debole. Una frontiera che invece dovrebbe essere invalicabile. Una vera e propria trincea da difendere per far si che l'arte del circo possa continuare a proclamarsi cultura. Non per diventare dispensatrice di contenuti e morali ma per liberare l'immaginazione dello spettatore attraverso il processo che accomuna tutte le arti: la creazione.
I soliti colori eccitanti dei manifesti, capolavori pop, mi propongono migliaia di litri d'acqua che piroettano sotto un tendone. Vengo colto dal desiderio di capire. Immagino che un'attrezzo del genere un fontana spara acqua deve valere decine di migliaia di euro...forse quelli che basterebbero ad assoldare artisti e direttori prestigiosi. Ma chissà. Mi chiedo se c'è qualcosa ancora di interessante nell'esibizione della macchina. Non lo so allora devo osservare la cosa. Il circo è sempre stato votato all'innovazione, sotto lo chapiteau sono passate in anteprima universale centinaia di invenzioni e novità tecniche. L'itineranza è da sempre motore involontario di saperi. Lo spettacolo viaggiante in una sua fase è stato divulgatore di esperienze e saperi rastrellati nel perenne errare e di novità tecniche essendo quelle di per se attrazioni. Ma la fontana? Oggi. Non me l'aspettavo. Qualcosa nella mia testa c'era a proposito, un ricordo, un'immagine. Forse qualcuno me ne ha parlato una volta oppure ho visto un video. Una volta ho assistito ad uno spettacolo di un famoso direttore di circo contemporaneo che ha diretto un robot.  Allora devo entrare. Forse è avanguardia, magari involontaria. Non bado a trattative: 15 euro e sono dentro lo chapiteau. Guardo i contropali, per ammazzare il tempo osservo come è fatta la tribuna. Aspetto il momento catartico; dopo pochi minuti mi spengo. Tra numeretti che mi intrattengono provo a vedere una qualche poesia in ciò che mi circonda. Poi eccola l'attrazione del manifesto, il presentatore la introduce al pari degli altri artisti, senza voglia.  “Play” di un operaio e la macchina parte. SchwiupSchwiup SchwiupSchwiup SchwiupSchwiup.
Per fortuna c'è un ma. Ma il tendone non è abbastanza alto e così i getti toccano la tela, l'acqua scola sul lato invece che ricadere nella vasca di acciaio zincato dai fiori finti. Scivola e si compone in rivoli. Tutti guardano dove scola l'acqua piuttosto che i getti colorati dai led. Mi sforzo, madornalmente, per non guardare il flusso a terra; risulta che non tutti gli spruzzi sono a tempo.

Il giocattolo intrattiene gli annoiati nonni che intrattengono a loro volta i loro annoiati nipoti. Attimi di tedio mortale, una paralisi del tempo. Forse la fontana serve a questo ad annoiare, se è così allora è geniale, funziona. Una cassa dell'impianto gracchia musica classica, di sottofondo il rumore delle pompe idrauliche che si attaccano e si staccano a tempo ci sta anche bene. Mentre mi sento un nonno senza nipote vorrei essere nipote senza nonno per lanciare i popcorn sulla testa del mio vicino e gridare in faccia al direttore  ”la classe non è acqua”.

Ho letto una volta e ho ricopiato sul mio taccuino:
Rodolphe Pesce: “Il circo è a un punto di svolta, passando da un'attività familiare ad un impresa culturale necessitando una gestione adeguata: deve tenere conto anche delle mutazioni del gusto e principalmente del giovane pubblico dimenticando l'exploit di tipo sportivo a favore della creazione di spettacoli elaborati facendo appello alla musica, alla messa in scena e sopratutto all'immaginazione.”
Lo disse, in Francia, il 18 gennaio 1984, appena 27 anni fa.

"...e le palline compiono una capriola salendo in alto, danno un'occhiata al panorama sopra le case e dopo quella leggera sospensione precipitano; tornano a riposare dentro la mano. Il giocoliere da la vita alle cose e queste  lo amano incondizionatamente perchè hanno nella sua mano l'unica speranza di vivere'

Un saluto e un grazie a Luca Piazzese. Un saluto al suo sorriso d’amico e al suo sguardo intelligente. Un grazie per aver creduto e sostenuto con tutta la sua forza i sogni che oggi sono realta’. Fondatore della Convention Siciliana, dell’Open Stage di Roy Briganti, prezioso collaboratore di Ibla Buskers, presidente dell’associazione Tubajana Luca ha scritto pagine di storia nell’annoiata vita culturale della provincia con l’occupazione e la programmazione della chiesetta S.Bartolomeo a Ragusa Ibla luogo di incontro di culture differenti, con i suoi spettacoli per le piazze, con i suoi feroci articoli su giornali locali denunciando la 'mala cultura'... Come artista e come instancabile promotore di eventi ed iniziative, cronista puntuale su JM, Luca ha contribuito significativamente allo sviluppo della giocoleria e dello spettacolo in sicilia. Spettatori dello spettacolo della sua vita oggi a noi non ci resta che applaudirlo e tenere vivo il ricordo del nostro amato compagno di viaggio.
Ciao Mr.Platz, ciao.

Ieri.
Scrivere di una persona, di una vita, di un’amicizia non e’ facile. Le parole dovrebbero trasformarsi in emozioni, sguardi, abbracci , avventure. In pomeriggi di passing. In sogni.
Con Luca alcuni di noi hanno condiviso un epoca molto speciale della vita.
Ripensandoci con attenzione a distanza di 15 anni forse le nostre clave in aria, aldilà della vocazione artistica o dei risultati tecnici che le intense ore di allenamento producevano, volevano solo sbandierare una voglia di cambiamento. Sembravano voler dire a chi ci stava intorno: “non siamo come voi”.
Con Luca discutevamo di futuro. Sempre. Era, allora, un periodo di analisi. Nella Sicilia pre-internettizzata anche immaginare era complicato. La giocoleria poteva diventare la nostra vita? Allora la risposta a questa questa domanda apparteneva al sogno. Il sogno folle di un gruppetto di ragazzi seduti su un braccio del porto a guardare il mare; nel gradone più in basso i pomelli delle clave sporgevano come sempre dai nostri zaini.
La nostra, è vero, era una proposta bizzarra: vivere facendo spettacoli in strada. Ma e’ anche vero che le alternative erano desolanti e troppo deboli per distoglierci. La cosa prendeva il sapore e lo spirito di una battaglia epocale anche se era del tutto un affare personale. Ad eccezione di Aldo Viral che sporadicamente faceva capolino a Ragusa fino ad allora mai nessuno aveva lanciato niente in aria da quelle parti e all’improvviso noi volevamo buttare in aria ogni cosa. Il guinzaglio dell’uso comune non poteva bastarci.
Al contrario, la convinzione che quell’universo originale era possibile e l’ostinazione che fu necessaria per  dimostare agli altri che eravamo ‘Giocolieri’ furono tali che riuscimmo a convincere persino noi stessi.
Cosi mentre i nostri coetanei ancora cercano lavoro, qualcuno di noi allora cominciava a guadagnarsi la vita  facendo spettacoli e animazioni;  forse per un momento qualcuno lo considero’ come un’attivita’ provvisoria ma poi non si trovarono le motivazioni per continuare a considerarla tale. I quattro soldi e gli spettacoli potevano farci viaggiare cosa che per chi nasce e cresce su un’isola e’ un desiderio ancestrale.

La chiesetta
Entrai alla chiesetta di S.Bartolomeo a Ragusa Ibla.
Luca l'aveva occupata dopo che la chiesa cattolica l'aveva abbandonata ai topi. L'occupazione della chiesetta diede vita alla creazione di un luogo unico nella storia della città di Ragusa. Un luogo dove era finalmente possibile organizzare dei concerti, workshops, spettacoli, attività d'ogni tipo. Un luogo dove anche i giocolieri potevano allenarsi, i musicisti provare o dove ci si poteva semplicemente incontrare. Le attività che Luca avviò alla chiesetta furono tantissime. Dagli incontri nacquero collaborazioni e dalle collaborazioni progetti. Ma la chiesetta era anche un luogo di incontro e svago, un porto franco dove prendersi una pausa da tutto il resto. Tutti quelli che la frequentarono possono ricordare le serate leggiadre e quando dopo un concerto ammiravamo lo spettacolo architettonico di Ragusa Ibla sorseggiando l'immancabile zibibbo del barrettino che autofinanaziava il progetto.
Arrivai la per proporre a Luca di ospitare un Open Stage. Feci presente che non c'erano altri luoghi in provincia dove esibirsi. Organizzare una serata poteva essere l'occasione per raggruppare tutti gli artisti che gravitavano alla chiesetta. Luca si disse molto d'accordo sulla parola “Open” ma in quanto allo “stage”... alla chiesetta fino ad allora non c'era nessun palcoscenico! Lavorammo due giorni interi rubando tavole ovunque possibile. Come in un racconto piantammo l'ultimo chiodo dieci minuti prima che entrasse il pubblico. La serata fu un successo, il pubblico arrivò lentamente ma l'Open stage prese il via. Luca intui che sarebbe diventato un appuntamento fisso.
(La chiesetta oggi è di nuovo chiusa. E' stata sgomberata. Dopo mille battaglie e peripezie giudiziarie, la chiesetta è tornata ai topi.)

Il presidente
Ogni anno l'Open Stage cresceva sempre più: collaborazioni e ospiti di riguardo. Anche noi crescevamo in competenze ed esperienza. Abbandonammo la chiesetta perchè troppo piccola e continuammo a cambiare sale e teatri, chapiteau... di anno in anno per accogliere sempre più pubblico fino a raddoppiare le serate.
Alcune cose, allora hanno cominciato a  trasformasi in tradizioni. Una bottiglia di whisky denominata clessidra si aggirava sul palco, una sgangherata scritta luminosa campeggia sullo sfondo. Una musica disco che interrompeva i presentatori annunciava la consueta sfilata di moda di Luca che appariva sul palco come in una passerella d'alta moda sfoggiando improbabili capi d'abbigliamento. Uscito di scena ai presentatori non rimaneva che spiegare al pubblico che l'Open Stage era organizzato dall'associazione Tubajana il cui serio e rispettabile Presidente...era quello strano personaggio che avevano potuto ammirare. Le risate riempivano la sala. Come quella volta che Luca si travestì alla perfezione da vecchietto e fece irruzione in teatro fingendosi il custode rimbambito intenzionato a spegnere le luci e a cacciare via il pubblico...

La Convention Siciliana
Luca fu promotore della convention Siciliana di giocoleria, un'altra grande sfida che si trasformò in un successo che da tanti anni raduna ragazzi provenienti da tutta la Sicilia e graditissimi ospiti da ogni dove. Nel corso degli anni la convention ha girato di città in città visitando pittoreschi luoghi dell'impervia isola e raggiungendo location a dir poco cinematografiche...La convention siciliana doveva (e deve),  nell'idea di Luca, essere di volta in volta un'oasi surreale all'interno di un contesto sociale ovviamente sorpreso e sconvolto dalla tribù dei giocolieri. Un'operazione di shock culturale della quale si potrebbe scrivere e ragionare tanto. La cosa interessante di Luca  è sempre stata che attorno alle sue attività c'era sempre un'idea portante che era il propellente per superare le difficoltà d'ogni sorta. La convention Siciliana di giocoleria, nel progetto di cui Luca era promotore insieme a tanti altri,  a differenza delle altre convention che ho visitato non ha come scopo unico l'incontro dei giocolieri  ma l'incontro della giocoleria con la popolazione locale al fine di suscitare un scambio imprevisto e generoso. Se la convention perdesse di vista questo principio si trasformerebbe in una dei tanti incontri tecnici che in Sicilia a causa di infiniti problemi logistici non sarebbe possibile e perderebbe il suo magnetismo.
Questo Luca lo sapeva bene e lavorava affinchè lo spirito fosse chiaro a tutti quelli che lo collaboravano, anche se questo a volte significava imporre un'idea; e non era una cosa così malvagia visto che di altre idee a disposizione non ce ne erano in circolazione ed invece chiacchere a quintali.

Luca credeva nel "movimento"  legato alla giocoleria e al circo che si sviluppava in italia e ritenenva che  l'informazione fosse un importante volano e dunque era impeccabile cronista degli eventi che creava o a cui collaborava e JM spesso ospitava i suoi articoli.

Mr.Platz
Una camicia tutta rossa, con tanto di sparato e bordini neri sul colletto. Femminile, in purissimo materiale sintetico. Una classica bombetta, nera come i pantaloni e i suoi occhi. L'immancabile bretella. Un fiore rosso per il suo numero d'equilibrio. Mr.Platz era un personaggio delicato. Classico nei modi ma unico nella fisionomia. Il volto scuro e disteso, un corpo dai movimenti lenti. Non un aggressivo artista di strada pieno di trucchi per sorprendere il pubblico e totalizzare il record di cappello. Mr.Platz con le sue clave, da solo o in coppia con il mitico Peppino, era armato unicamente di un indimenticabile sorriso.

Un Festival in testa
Una volta Luca mi disse che voleva organizzare un festival di arte di strada in Tunisia. Aveva vissuto  in quel paese qualche mese per i suoi studi e aveva stretto contatti con l'istituto di cultura italiano; la cosa era realizzabile. Aveva in mente un progetto molto ambizioso: creare attraverso dei gemellaggi di festival con programmazioni condivise, una rete di festival del mediterraneo. Ripeteva che l'Europa era ormai realtà, una realtà politica prima che culturale, e si voleva creare un progetto culturale vero bisognava lavorare più a un progetto che partisse dal basso e che fosse basato sulle affinità mediteranee. Come dargli torto...la Sicilia è più prossima ai paesi del nord africa per clima e tradizioni che ai paesi nordici con i quali è accomunata dal titolo Europa.
Quello in Tunisia sarebbe stato il primo passo. Mi chiamò e mi propose di collaborare alla cosa, anche Peppino, come sempre era a disposizione. Cominciai a esporre le mie perplessità su alcune questioni pratiche. Luca mi rispose che in tutto quello che lui aveva fatto fino a quel momento le difficoltà erano state sempre maggiori delle certezze e che altre difficoltà impreviste si erano aggiunte... ma in qualche modo era riuscito a realizzare  quello in cui aveva creduto. Anche per noi era stato così. Accettai di collaborare; purtroppo non ci fu tempo. Ma, forse, un giorno riusciremo a realizzare quel sogno.

Oggi
I sentimenti turbinano in un valzer di malinconia. Ruzzolano e si capovolgono le emozioni. Davanti l'assenza si erge un muro fatto di ricordi. Mattoni di un'amicizia che resisterà alla misera realtà e che sopravviverà in quello spazio intimo ed inattaccabile che sempre ci ha legato: il sogno.

(S'alza forte il vento sulla spiaggia di Marina e non possiamo più parlare; la sabbia sospesa in aria ci fa avanzare controvento e ci costringe a guardare in basso, sprofondiamo nella spiaggia. Il mare è in tempesta, urla e schiuma. Schizzi d'onde. L'odore a noi caro si fa forte.)

E' un'altra volta inverno.
I problemi dell'uomo sono sempre gli stessi. Le malattie, la violenza, la violenza delle malattie. La realtà ci opprime con i suoi limiti materiali ma il desiderio e la fantasia si confondono e si corteggiano: come due insetti partono in volo. Sospesi nell'aria si accoppiano e si abbracciano con le loro dodici zampe, si combinano chimicamente ed esplodono. Allora nella confusione di quel botto anche un gesto insignificante può diventare detonatore di nuova felicità. La clava cade, il giocoliere la raccoglie e la restituisce al cielo.
Presto sarà primavera, andremo ad allenarci ai giardini.
Luca sorridici. 

 
Appunti Conferenza Stampa "Cirk Fantastik"
di Salvatore Frasca
a cura di Alberto Becucci

I
Una tradizione che non vuole rinnovarsi.

“Nel grigiore degli albori dell'epoca industriale il circo fu l'unico soffio di sogno, accarezzato dagli artisti come oasi possibile per sprigionare una creatività considerata altrove improduttiva.”
Arianna di Genova

Il circo, nella sua accezione di spettacolo/azienda familiare, fa l'ingresso nel nuovo secolo come la fase finale e decadente della fulgente storia dello spettacolo viaggiante.  Oggi, invece di quell'oasi felice che si era prospettata alla comunità artistica del secolo scorso, il tendone potrebbe essere visto come un deserto. Un luogo arido in cui alcune piante superstiti hanno trasformato i loro fiori in aguzze spine erte a difesa contro minacce predatorie esteriori o forse estere. Protezioni che risultano inutili a combattere l'insidia più pericolosa e realmente mortale per il circo: la scarsità del fluido linfatico della creatività. Quell'anima preziosa che motiva il rischio e la provocazione (motori propulsori della spettacolarità e che spingono alla ricerca come esplorazione dell'originalità) ha tolto le tende. La pista non emana più quel profumo selvaggio che tanto doveva attrarre pittori e poeti che vi ronzavano attorno a caccia d'ispirazione, carica come era di una straordinaria forza ancestrale, che era  miele per quelle api assetate di libertà espressiva.
Nessun artista oggi, invece, ve ne può trarre ispirazione alcuna, se non quella del cambiamento.

Se le origini dell'acrobatica, della giocoleria, delle danze sul filo o degli esercizi equestri si perdono nella storia dell'uomo, molto più recente, addirittura moderna, la nascita dello spettacolo come insieme di queste millenarie arti. Il circo, infatti, al contrario di come molti pensano o vorrebbero pensare, è un fenomeno assai giovane.

Le difficili contingenze di una vita spesa in viaggio e la sua precarietà (dovuta anche all'inadeguata valorizzazione  e attuale considerazione istituzionale) hanno contribuito a rendere questa condizione artistica ed esistenziale sempre più spesso una scelta ereditata e non ambita, in cui l' arte (da intima esigenza di creazione e comunicazione) si trasforma pericolosamente in mestiere di famiglia.
Comincia così il tragico epilogo del primo avvincente capitolo della storia del circo moderno inaugurata dal geniale Astley intorno al 1770.

Passato per i trionfi di grandezza degli anni 20, attraverso la mondializzazione, l'avvento dell'era chapiteaux viaggianti, con esiti alterni fino ai grandi exploit tecnici degli anni 60 e i records di pubblico, il circo ha avuto la freschezza di crescere e rinnovarsi di adattarsi al paesaggio mutevole dell'intrattenimento su scala mondiale. Anche attraversando guerre e periodi commercialmente molto più neri delle crisi nostrane, lo spettacolo per eccellenza ha proceduto negli anni.

Fino a quando l'autocelebrazione e la deliberata volontà di considerarsi una forma di arte chiusa,(unite a motivi economici-gestionali) lo hanno prosciugato e denutrito fino al collasso attuale.
Lo spettacolo e l'arte non devono fermarsi, cristallizzarsi; per rinnovarsi devono tendere alla non regola o meglio al superamento della regola; solo così saranno sempre in grado di evolversi e di emozionare.   

I contributi statali hanno assunto l'aspetto di una accanimento terapeutico incapace di produrre alcun risultato diverso dal rallentamento dell'agonia della figura clown col fischietto, dell'ammaestratore con gli stivali, delle trapeziste in perizoma.

Ed allora è agghiacciante la fotografia del generico tendone a strisce dei nostri giorni, (salvo rarissime ed illuminate eccezioni).
Le orchestre e la musica dal vivo, cuore pulsante dell'esibizione caratteristica: falciate.
Il riguardo per lo stile: dimenticato; assistiamo ad  una successione di numeri che si avvicendano per mano degli stessi personaggi che, camuffati, vengono spacciati per artisti diversi.
L'organicità del programma: debellata, interotta sovente da visite ai fatiscenti serragli.
Le immagini grafiche e gli strumenti di promozione e marketing: antiquati.
Oggi il circo ci appare gravido di una menzogna sterile e non teatralmente rispettabile: l'ostentazione di pericoli inesistenti per domatori  indomiti alle prese con coccodrilli sdentati o tigri di peluche. Dispensatore di una comicità banale, impersonificata da uno stereotipato clown che con un sacchetto in mano si aggira  per la pista a caccia di noccioline invisibili da catture con uno schiocco di dita mentre il pubblico sbadiglia.
Sfrontato nel propinare al pubblico il bonus fastidio della mercificazione d'ogni cosa: la foto con la scimmia, con il cammello, con la bandierina, con babbo natale e i popcorn, con il dischetto volante, con la manina luminosa, con padre Pio sulla giraffa... spostando vigorosamente l'asse d'equilibrio tra la dignità artistica dello spettacolo e la bieca utilità economica .

Fortunato chi ha saputo vedere e cogliere nello sfacelo di questo mondo in miseria la nobiltà e la poesia di un tempo.
Se la foto del clown allo specchio nell'atto di truccarsi è diventato un patetico luogo comune senza più alcuna forza evocativa, se le strisce dei tendoni e la psichedelia kitsch dei manifesti verdi e fuxia sono diventati cimeli pop anacronistici ed invisibili in mezzo all'overdose di pubblicità odierna, se le pallettes sui corpi delle donne volanti non rappresentano più le magiche scie di un intimo e forse proibito sogno per il padre di famiglia sorpreso con lo sguardo in aria, perso nel vuoto, se gli animali con la loro bestialità trasportata in scena non evocano più mondi lontani e selvaggi, ma solo l'orrore delle loro vite trascinate attraverso i caselli autostradali, allora forse è giunto il momento di ammettere, con tristezza e un po' di rabbia, che quell'epoca artistica affascinante, come quella dei palloni aerostatici o dei grandi transatlantici, per esempio, è tramontata, esplosa, colata a picco.

Ci piacerebbe quindi vederla spegnersi con la dignità di quel prestigiatore ottantenne che, tornato in camerino, vide le sue mani tremare; sentì che presto la sua arte gli sarebbe sfuggita e fece, allora, comparire sul suo volto due lacrime. S'alzò di scatto per tornare in pista, deciso a dire addio al suo pubblico, ma l'arena era già vuota. Ed allora, lo disse a se stesso, quella sera nella sua roulotte, in piedi davanti allo specchio nel suo costume migliore, avvolto nel mantello: Scignori addio! - e sorrise-  La 'magie': finita. Buona notte a tutti, l'ultima illusione in fondo la mia. Pubblico e bambino sono stato anche io e tutti quanti come a me al circo non sopravviveranno; sapete che ve dico? Non me vedrete sbagliare er trucco. Prego attenSione - Puffh -  Così dicendo, con il gesto circolare delle mani a lui caro, scomparve, ma sotto al tavolo: accasciandosi sul divano e lasciando intorno a se una nuvola biancastra, come di solida nostalgia, che restò la anche quando portarono via la sua roulotte. Una nuvola biancastra che è  ancora la in quel parcheggio a distanza di cento anni.
 
Per fortuna le carte della zingara hanno predetto al giovane circo lunga vita. Anche Fellini, che al circo tanto voleva dovere, nel suo film documentario “I Clowns” ci avvisava, già nei primi anni settanta, che un rinnovamento era in corso in Francia. Da noi, nel Bel Paese, invece il famoso cirque nouveau, fenomeno ormai adulto di 30 anni, venne ucciso sul nascere, abortito, appunto da una strategia protezionistica operata da una lobbie di famiglie d'arte, sedicenti depositarie di una codificata tradizione tecnica ed estetica.

Dal punto di visto economico la cosa potrebbe essere osservata come la fabbricazione di uno scudo da parte di un gruppo oligopolistico nel mercato delle attività commerciali basate sullo spettacolo viaggiante per blindare l'ingresso a terzi competitori, nuovi o stranieri.

La storia delle origini delle dinastie circensi ci racconta romantiche avventure di uomini, avvocati o dottori, nobili o contadini che, lasciata ogni cosa, si abbandonarono al desiderio ancestrale del viaggio perpetuo.
Il loro approccio al circo ed all'arte spesso era una vera e propria forma di evasione da una nascente società metropolitana ed industriale. La conoscenza della formazione spontanea e libera dei primi gruppi circensi accentua il rammarico per l'epilogo drammatico dell'universo dei propri eredi. Essi rinnegando, spesso inconsapevolmente, le proprie origini hanno operato una chiusura assai violenta verso alle intrusioni extra-familiari preferendo alla sfida di rinnovamento, che l'avvento del cinema e della televisione imponeva, un fuga settaria e sfortunata: un percorso all'inverso che invece di condurre verso nuovi e lussureggianti territori dello spettacolo, (che le avanguardie avevano indicato per  tutte le arti) li ha portati a rinchiudersi agonizzanti in uno stato di cattività esponendosi anacronisticamente alla stregua dei loro animali in gabbia.

E a quanti amano invocare la parola TRADIZIONE va ricordato che l'indole dello spettacolo (e dell'arte in genere) è di rivolgere il suo sguardo verso l'innovazione e la modernità, per svelarla al suo pubblico, rappresentandola, fotografandola, riflettendola, ma anche e soprattutto interpretandola, deformandola, sublimandola, per renderla ARTE.

II
Martellate
“La metamorfosi include sempre una metafora"
Edoardo Sanguinetti

Pirandello raccontava nella Giara di un mastro, Don Lollò il quale, per eseguire accuratamente la ricostruzione di un anfora rotta, si calò al suo interno per meglio incollarne i pezzi. Quando fu ultimata la riparazione si rese conto d'essere rimasto imprigionato dentro la stessa giara. Questa ovviamente fu rotta nuovamente per lasciarlo uscire.
La metafora si presta a descrivere la situazione del circo definito 'tradizionale' in Italia.
Don Lollò volle salva la vita e con coraggio spaccò nuovamente la giara. Al circo di tradizione sembra sia sfuggito di mano anche il martello. E per fortuna le martellate, allora, vengono dall'esterno, e tuonano  sorde come tocchi di campane: la tradizione che non si rinnova muore.

Esasperando il concetto di gaia spregiudicatezza secondo cui gli artisti,  per il bene della società hanno il compito d'incarnare il pensiero libero del bambino, i teorici del secondo futurismo pretendevano che il destino dei nuovi artisti fosse di essere i loro nipoti. Ci viene da pensare come potrebbe sopravvivere, oggi, una forma d'arte come il circo tradizionale che ai propri nipoti chiede di essere come i loro bisnonni?

III
Eppur si muove.
“La moral n'a rien a voir avec le cirque"
Tristan Remy

Benvenuti a Cirk Fantastik, rassegna di teatro-circo attuale.

La spinta del fenomeno di europeizzazione ha aperto nuove possibilità nei commerci negli scambi ed anche alla cultura. Il circo attuale, oggi, in parte svincolatosi dall'esclusivo privilegio familiare, ha scoperto nuovi e briosi artisti di diversissima estrazione. Questi, anche, forti di formazioni accademiche, favorite dal nascere di tante scuole moderne in contrapposizione alla trasmissione segreta ed ereditaria delle tecniche, hanno  invaso con la loro fresca creatività spazi nuovi della scena arricchendo ancora una volta come nel fondamento dell'idea circo la potenzialità della commistione delle arti della pista e della scena. E così le tecniche, nel più dei casi spogliandosi dell'originale concezione come esibizione d'abilità, si sono mescolate al teatro con straordinario successo.
E senza passare per le logiche di diffusione-imposizione dei grandi media,  il teatro-circo gode di grande un'attenzione da parte del pubblico (un pubblico nuovo) che ha creato un seguito europeo significativamente grande da imbarazzare la scena preesistente e così vigoroso da costringere i grandi teatri a cedere il palco, e qualche volta i botteghini, a questi nuovi protagonisti.

Cirk Fantastik una programmazione di spettacoli che tenta di dipingere un arte nuova che poggia sul passato essendone sua naturale evoluzione. Nella programmazione non sono stati tralasciati spettacoli che omaggiano al varietà, anello di congiunzione tra il palcoscenico e la pista, estinto cugino teatrale del circo assai caro ai futuristi, come nello spettacolo Gran Cabaret Deluxe,  ne si manca di mostrare le sembianze classicheggianti del Cirque Nouveau con la Compagnia Coliflor o le nuove forme di clownerie musicali con il Teatro Necessario o Nando e Maila, per arrivare alle  forme sperimentali e contemporanee con lo spettacolo della compagnia El Grito.

Un gran galà finale varietà Fantastik previsto per intrattenere il pubblico mescolando liberamente arti circensi e musica. Uno spettacolo all'insegna della collaborazione virtuosa tra musicisti ed artisti del circo lasciando pista ai “Camillocromo” le cui composizioni musicali traggono forza ed ispirazione dall'universo onirico e surreale del circo.

La programmazione un omaggio al circo, al quel circo che non rinnega la sua origine d'arte libera. A quel circo attuale che non si vuol chiudere in se stesso che pronto a percorrere strade nuove e ad accogliere pubblico ed artisti d'ogni provenienza dimostrandosi dal punto di vista culturale trasversalmente efficace, lontano dalla logica castrante di conservazionismo familiare. A quel circo che contrappone alla logica commerciale artisti, poliedrici i quali vogliono sapere muoversi con lo stesso agio sotto il tendone, sul palcoscenico ed in piazza restituendo alle discipline circensi tutti gli spazi che le supreme arti del corpo possono invadere grazie alla loro arcaica immediatezza. Cirk Fantastik il tentativo di informare il pubblico che esiste un circo che fa della qualità il suo punto di forza e attraverso il metissage delle arti corre in direzione contraria alla tramontata era della specializzazione tecnica.

Salvatore Frasca

Rodhos, Grecia.

La scuola in periferia e il circo Bakalo:
ovvero che fine ha fatto Aldo Viral?

Dall'isola di Rodhos, paradiso mediterraneo dell'inverno, inferno-incubo dell'estate turistica, si vede prossima la sponda della turchia. Rodhos è come tutte le isole al contempo protetta e minacciata dal mare. Oggi i predoni sono i turisti che sbarcano da navi palazzi e abusano in massa della tranquillità millenaria del luogo in cambio di monete provenienti da mondi lontani.
La stagione della resistenza (e dei guadagni) degli isolani  coincide con quella vacanziera nord europea. L'inverno scorre annoiato e la vita torna ad una dimensione distante anni luce dal clima ibizastyle-supermarkelife-beachtrendy-cocktailgiàlosai che la colora in estate.
Laggiù tra molti i molti viandanti che l'isola d'inverno ha rapito e strappato al viaggio ritroviamo Aldo Viral, o meglio "Lo Zio".
Scomparso dalle cronache circensi italiane da qualche anno, pioniere dello spettacolo in strada in italia,  instancabile seminatore di circo, dopo aver unto con il virus della giocoleria differenti luoghi del pianeta ha trovato calma approdando nell'isola dei colossi.  Assai cara anche ad altri celebri artisti italiani (Il ricordo di Girovago e Rondella è ancora  assai vivo, a distanza di anni, sul posto).
Dalla pemanenza di Aldo nell'isola, gia tre invernate, e dal suo incontro con Panayoti (attore e musicista della prestigiosa Accademia Drammatica Nazionale Greca; anche lui risuchiato dalla magia del luogo) è nato un progetto di scuola di circo. Radunare giovani nell'isola non è stato difficile visto le carismatiche personalità in gioco e così questa scuola trovando l'appoggio di un centro di danza che mette a disposizioni i locali per gli allenamenti ha cominciato le sue attività nel migliore dei modi.

  

Lì  i ragazzi ricevono lezioni di giocoleria ed equilibrio da Aldo, teatro ed arte del corpo da parte di Panayoti ed acrobatica da Alexandra (una ex-ginnasta che si è aggiuta  al duetto di ideatori). Tutti i ragazzi hanno cominciato completamente da zero ed in tre anni sono cresciuti tantissimo...alcuni di loro lanciano 7 palline e giocolano 5 clave, oltre ad avere una buona preparazione teatrale.Dalla loro voglia di cominciare a lavorare e guadagnare qualcosa con la loro nuova "arte" i ragazzi insieme ad Aldo e Panajoti  hanno fondato il circo BAKALO,  un collettivo che è anche uno spettacolo che scorazza per l'isola ogni volta che una festa lo richieda-Il circo Bakalo è già molto amato dagli isolani!
Dopo la loro prima gitana esperienza di tournèe nei Balkani il circo Bakalo medita di conquistare l'anno prossimo l'Europa con la loro simpatia e carica umana completamente controtendenti al modello di ogni scuola tradizionale.
Adesso Ryanair vola dall'Italia per Rodhos...andare a trovare lo zio è piu facile  ma  ricordatevi di mettere in valigia clave e palle da donare alla scuola!!

Parigi, Francia

Prodezza del caso:
Storia di una clava venuta dallo spazio.

Una sera di novembre eravamo, dopo lo spettacolo, in una terrazza di un teatro a Parigi. All'improvviso mentre dicevamo le solite cose che si dicono dopo uno spettacolo di teatro e circo a riguardo della tecnica nel contesto teatrale ed altre balle di questo tipo inutile (teologia paracircense), una bottiglietta d'acqua, per metà piena, scivolò improvvisamente dal davanzale della finestra proprio accanto a noi dove l'avevamo posata qualche secondo prima. Essendo quello un piano inclinato la bottiglia scivolò e ruzzolò da un'altezza di circa un metro e mezzo per capitombolare, rimbalzare e roteare (solite cose di un oggetto che finisce al suolo) per poi fermarsi, d'incanto, in un improbabile equilibrio davanti ai nostri occhi aperti, adesso, e spalncati: equilibrio sul tappo. Prodezza del caso? Lorenzo fu il primo a trovare quattro parole e a dirle in rapida sequenza:"Questo non succede maaaaaai".
Allora Eva si mise a raccontare, mentre noi continuavamo a fissarela bottiglia con l amantibola parecchio rilassata, che un suo amico "malabarista", non ricordo il nome, gli confidò che durante la sua lunga carriera aveva visto solo due volte una clava cadere e rimanere in piedi. Allora qualcosa mi passò davanti come un ricordo lontano anni luce.
Io una clava in piedi me la ricordo.
Nella palestra c'erano tanti giocolieri che lanciavano in aria oggetti massivamente. A vederlo da fuori un raduno di giocolieri deve sembrare un ritrovo di impotenti ma dall'interno la situazione è un po migliore. Migliaia di oggetti si sfiorano in aria con le loro traiettorie perfette controllate da mani attente. Oltre che gli oggetti nell'aria in qeste occasioni c'è sempre desiderio di controllo, ego esibizionista, risate, commenti a basa o alta voce. Qualcuno mostrava tutta la sua solitudine invernale barattando un grandioso trick che gli era costato mille ore di silenzio in cambio di una manciata di secondi di attenzione altrui, nell'atto di compierlo in aria. Quell'armonia di piccoli successi era integralmente retta dagli errori: alcune clave stramazzavano al suolo come uccelli sparati; le mani vitali dei giocolieri correvano a prenderli per restituirli al cielo.
Li accadde.
Chissà da dove arrivò, la clava. Cadde sul pavimento e dopo la consueta piccola danza del rimbalzello, voilà, equilibrio sul top. Il " Wao0O! " fu grandioso.
Paralizzò chi gli stava vicino, come un'eplosione atomica si propagò in fretta per tutta la palestra. Chi lo vide da lontano non si avvicinò: accorse. Lo sguardo dei testimoni era incredulo: era come se un miracolo fosse avvenuto agli occhi dei più persi dei miscredenti, noi.
Rassegnati e gioiosi, un pò pentiti, un po disposti a creare un segreto, un pò pronti a raccontare l'episodio per tutta la vita ad altri scemi come noi. Lo squardo fisso sulla clava di molte persone contemporaneamente spiegò velocemente anche a chi non avveva assistito cosa era successo. E adesso si bisbigliava nella palestra. Un cerchio si formò attrono alla clava, come un vero e proprio aritsta la clava se ne stava li in mezzo senza fare nulla di più che essere. Proposi un applauso e scrosciò. Fu bello constatare in pochi minuti che quella clava non appartenenva a nessuno. Ostentando l'immobilità, esibendo solo se stessa se ne stava li in mezzo. Ritta.
Qualcuno ha detto che "l'immobilità è un atto appassionato", mai quella frase fu più vera. Ovviamente, nessuno ebbe il coraggio di muovere quella clava e soprattutto non se ne riusciva a trovare il perchè.
A poco a poco l'attività della palestra riprese e la clava resto lì come un altare a se stessa, come un trofeo di tutti, per qualche giorno. Poi mentre stavo al bar ascoltai qualcuno che raccontava della "clava": era caduta.
Non potei non adorare la perfezione dell'episodio ricordandolo come la cosa più interessante di quella convention, l'insegnamento più concreto. Ho visto giocolieri provare cose impossibili e riuscirci. Sei, sette, otto oggetti in schemi complessi. Non ho mai visto provare nessuno a lanciare una clava a terra sperando di metterla in equilibrio...se qualcuno riuscisse ad imparare questa tecnica, questa ucciderebbe il pubblico. La sua fama correrebbe  per i pianeta...

Anche quella volta sulla terrazza lasciammo la bottiglia in equilibrio li come si era messa. L'evento aveva troncato di botto la nostra discussione. Non c'era piu niente da teorizzare. La bottiglia non veniva dallo spazio: mi venne da pensare che l'arte del giocoliere potrebbe essere ridotta al semplice sforzo di rendere lo straordinario riproducibile. Perlomeno provarci. E riprovarci.
Coltivare un modo diverso di vedere le cose. "E' la semplicità che è difficile a farsi",  questo lo ha detto Brecth...

Belgrad - Serbia

Cirkusfera

Il circo tende a disconoscere limiti ed infrangere barriere fisiche, culurali e psichiche. Tanto meno riconosce "Schenghen" e la cortina di ferro che l'Europa conservativa con aggiunta di conservanti  ha costruito intorno a se. Ma le idee e le arti non si fermano alla frontiera. Filtrano tra i caselli autostradali, percorrono stradine di campagna, svivolano sul mare. Eterea come è l'arte trapassa la legge che non riesce a limitare la disarmante esportabilità. La divisa dei finanzieri rimane di un grigio inoffensivo, le mani dei doganieri che rovistano artisti e furgoni tornano in tasca. Scusate l'arte passa. Non si può fermare con un timbro o una legge questa maledetta cosa: ecco, il circo nuovo è arrivato in Serbia. E se anche forse la cosa appartenesse alla necessità di qualcuno di conquistare nuovi mercati della cultura...(non a caso compaiono sempre gli istituti di Cultura Francese quando si parla di circo nuovo in paesi vergini) rimane un evento importante vista la nota straordinaria capacità dei ragazzi dell'Est di saltare in un solo istante da un era ad un'altra e rendersi i protagonisti della scena. Nel mondo della musica questo fenomeno è prassi.
A Belgrado Cirkusfera è un' associazione che raduna attorno giovani artisti. In un grande palazzo dei tempi passati, che doveva essere un centro di stampa e propaganda comunista[*] per tutta la Yogoslavia, al "BIGZ" i ragazzi hanno affittato un locale e lo hanno trasformato in un centro prove con palestra, mini bar e magazzino. Quando con Milan scendiamo molti piani sotto terra per prendere una scala per montare il trapezio, troviamo una serie di enormi bronzi di reggime, abbandonati nei sotterranei, che magari potrebbero essere utili in Italia per addobbare gli studi televisivi. Là, invece che il presente, ricordano un passato da mettere in cantina, al buio. Un passato prossimo non facilmente dimenticabile, come i buchi delle bombe sui palazzi in centro città che sono colmati dalla voglia smisurata di rinascere e di avere tutto quello che prima era negato, se non altro,  almeno per possibilità. E così attenti alle tendenze oltre cortina Cirkusfera, in stretta collaborazione con Cirkorama (Zagreb, Croazia) organizza workshops e spettacoli per diffondere la cultura del circo di creazione  in un paese dove la cultura ha a disposizione budget esigui...un po come in Italia ma almeno da quelle parti la curiosità dei teatri è ancora viva tant'è che il centro "Decontaminazia" si è dimostrato aperto alla collaborazione con i ragazzi di cirkusfera.

[*] Il destino delle stamperie comuniste sembra essere il teatro alternativo visto che più volte abbiamo visto questi imponenti edifici, riadattati a sale spettacoli o centri di cultura  come il teatro Menuspaustuve a Vilnius in Lituania il cui direttore Audronis include nella programazione anche spettacoli di circo contemporaneo.
Il loro sito è anche tradotto in inglese: www.menuspaustuve.it
Ovviamente se volete saperne di piu su i ragazzi di Belgrad www.cirkusfera.com

Zagabria-Croazia

Cirkorama

Una vecchia fabbrica farmaceutica al centro di Zagabria è oggi il centro di cultura alternativa più grande ed attivo della capitale croata. Dopo un lungo periodo di occupazione il posto che mantiene il nome originale della fabbrica, "MEDIKA", è stato legalizzato almeno in parte.
L'associazione Cirkorama si occupa di circo e teatro di strada ed ha una bella sala per allenamenti, prove e rappresentazioni proprio a Medika. Il gruppo di giocolieri e ragazzi che si dedicano al circo è folto e ben promettente e a giudicare dall'affluenza ai workshop che Cirkorama organizza è intenzionato a crescere seriamente. Nel frattempo due interessanti festival "Nova Circuza" e "Operazia-grad" ospitano spettacoli di circo contemporaneo gia da qualche anno.
Date un'occhiata www.myspace.com/cirkorama

(su facebook: The Big Italian Renegade Show)

Nel campo dello spettacolo probabilmente il Renegade show all'italiana è lo spettacolo più assurdo e osceno. Non adatto ad un'audience sensibile, questo spettacolo è la somma della perversione egocentrica e masochistica che l'umano ha dentro di se. Non si tratta di esibizioni tecniche spontanee.Non si tratta di ammazzare il tempo... 
Il pubblico più che mai protagonista partecipa in un clima estatico a una serie di performance di difficile definizione. Difficile l'analisi di questo genere dove l'eccesso, l'inutile e l'arte sono mescolate insieme in un delirio trash. Avvolto nei fumi e nell'alcool, di certo, non è uno show per bambini anche se gli sfortunati presenti alle ultime edizioni si sono divertiti non poco. Non è tuttavia ancora chiara la molla che spinge comuni spettatori o celebri artisti nel centro della scena a perdere il posto, l'equilibrio e la reputazione, per una risata in più. Del Renegade non c'è troppo da dire, è uno spettacolo maratona che miete vittime ogni convention che si rispetti per la gloria ed il piacere dei superstiti. Alla Brianzola lo presentano tre veterani del genere: Salvo, Ciccio Paradise e il Notaio.




Insieme si sono autolesi per la gioia degli astanti più e più volte e si vantano di avere benedetto un tale che vomitava in verticale su un palo, avere raccolto il corpo di un ciclista pazzo schiantatosi volontariamente al muro, di avere osservato con i loro occhi il presidente nudo in scena, di avere  spinto un asino fuori dal palco.
Giurano che nessuno è al sicuro in caso di carenza di numeri dopo avere sfinito se stessi tireranno in ballo il pubblico: meglio arrivare preparati...o no! Il renegade dura fino all'alba.




Il renegade italiano ha assunto nel corso degli anni una dimensione propria. Diversamente da come inteso nel resto dell'europa o mondo, in italia, in cui è la spiccata tendenza degli artisti alla spettacolarizzazione del nulla, questo spettacolo nato come una serie di performance spontanee e non definite dagli aristi di una convention, è diventato uno spettacolo maratona che ha il carattere di un varietà di terza categoria che spazia per stile dal punk, al trash, al kistch. Insomma, aspra poesia.

Taccuino del rinnegato Scorro le foto, riguardo l'escalation.I volti distesi, le luci, i bottiglioni pieni, poi le cazzate. Tante per tanto tempo: i volti segnati dal divertimento prolungato, il pubblico reduce.Brivido punk livido all'alba nella sua forma piu naif e pura. Siamo di nuovo noi, se mai avessimo smesso di esserlo un solo momento. (Capita, eccome) E sono contento, riguardo penso.Nella logica quotidiana d'overdose d'immagine purificata a colpi di photoshop, dell'immagine 'pulita' e falsamente pubblicitaria della vita  con il nostro show di delirio diciamo che la vita è sporca se è reale. Ci ridiamo sopra nottate intere.Poi alla mattina se come oggi il cielo è grigio butti giù le nuvole con un buon cappuccino una brioche che un'altra mega notte è andata e adesso bisogna rimettersi in piedi e arrivare alla prossima città.

Paradosso continuo, varietà dell'horror intimo il renegade show a me rivela ogni volta, come in un sogno, occulti stati dell'umanità che ci circonda. Ma nemmeno serve poi tanto speculare: la spazzatura è un prodotto fisiologico della persona e un dramma della società...basta sapere che farci. Un esempio è riciclarla. Altrimenti ti sommerge. E allora visto che ho pensato metto in pratica, perchè l'idea abbandoni la filosofia, e faccio una scatola di cose che non mi servono, per buttarle via. Troppo che mi accompagna e che mi trascino. Troppe cose vuol dire troppo perso: legami, oggetti, volti, ricordi. Ma non si puo aprire il cassonetto...ecco provo a ricilarle. A furia di rilanciare i dadi alla fine qualcosa vincerò, dovesse essere anche per caso, ma comunque sempre e solo per gioco.
Questo renegade per noi è un atto di purificazione, di liberazione accostabile al sentimento religioso: una maniera per divertirsi ogni tanto insieme al pubblico e per dire a se stessi quell'attimo prima la mitica frase dietro le quinte "Basta con le cazzate... comincia il RENEGADE".